藝術家專訪

大暑是夏季最後一個節氣，暑氣蒸騰的這天，與藝術團隊Empty Art Collective相約到工作室，聊聊藝術，避避暑氣。

關心同樣議題的他們

4位藝術家從認識到合作約莫3年有餘，而「Empty Art Collective」團隊則於2019年3月正式成立，由4位來自不同國家、擁有不同文化背景的藝術家組成，對於435藝術聚落來說是一個相當特別、新鮮的組合。

成員中有來自英國的鄧肯·蒙特弗Duncan Mountford、俄羅斯的莫怡安Anna Mo，以及常駐於美國的江俊德Ray及臺灣籍藝術家張羽儀Chang Yu Yi。Duncan的創作概念主要來自於自身成長背景，常以科學、歷史、電影、文學為主題，作品多為設置在公共空間的大型裝置，讓觀者能直接與作品互動。「廢棄空間常是過去使用自然環境的一隅搭建，人類不再使用後它便像是被大自然收回，對我來說或許這是一種歸屬感。」Anna說道，居住在臺灣10年之久，兒時因父親工作關係，時常於國家、城市之間來回移動，人類遷徙之下的廢棄空間最引起Anna的關心，因此研究主題大多與邊緣土地有關，並擅長以錄像與裝置藝術呈現創作；張羽儀探討的議題則是多以都市裡的空間和群體相關，羽儀的另一個身分是社區工作者，創作與生活形影不離，時常融入社會議題。Ray，出生在台灣，之後隨家人移居美國，在美國期間Ray以自學的方式，透過攝影呈現出對社會中資本主義、建築環境及新自由主義等想法。即使在個別獨立創作狀態，關心「人類社會」及「自然環境」將他們串起，共同組成團隊一起構想、一起創作。

在無垠的蒼穹下說故事，攜手打造《靜寂的奔跑》

位創作風格和擅長媒材都迥異的藝術家，究竟能攜手打造出怎麼樣的一片小宇宙？團員分享在「2019臺北文創天空創意節」獲得優選的作品：《靜寂的奔跑》。這件作品元素包含花園、隧道及太空站，透過裝置互動引導觀者找出正確的開關，有趣的是，作品中如有2人按下正確按鈕，機械裝置便會啟動，花園會自隧道開始圍繞太空站運行一圈，再回到隧道；其中由透明玻璃罩住的溫室花園代表地球上的自然環境，而巨大笨重的機械裝置則是現代的工業社會，花園受到機械啟動而運行。藝術家表示如同工業社會下受到控制的自然環境，雖然裝置會將花園帶出隧道引向光線，但亦會將花園帶回隧道引進黑暗。話語間，隱隱感受到4位藝術家對於自然環境感慨與敬畏。

「藝術最有價值的地方，就在於不受現實束縛」

藝術具體而言到底是什麼？面對這個問題，4人思索了片刻。對於Empty Art Collective而言，雖然有人認為藝術是沒有實質用途的事，但必須堅持下去，將所關注或想傳達的想法，透過藝術接觸，讓大眾慢慢理解並改變社會，而藝術最有價值的地方，就在於不受現實束縛，如同《靜寂的奔跑》這件作品，雖然是藝術家創造的世界，卻提出了現實生活中自然環境的疑問。435藝術聚落在不斷擴張的都市界線中，希望可以守護著一片淨土，讓435藝術聚落能成為藝術家的神祕花園。