藝術家專訪

與林沫呈相約的這一天，是臺北創下歷史新高溫的七月午後。
身穿花襯衫的林沫呈，用他一貫的爽朗，招呼我們進入工作室。木質桌櫃與地板、暖色調燈光、藍色牆面掛著導演作品海報、輕快的音樂襯著，意圖使人在此慵懶整個下午。林沫呈興奮地向我們表示，工作室從無到有，都是他親自規劃打造，目的就是創造出一個讓大家都能輕鬆自在的創意基地。
從今年六月開始進駐435藝術聚落的林沫呈，就如同這個炎炎夏日，滿懷熱情與抱負，對435的一切有著無限想像，未來，他將與「村杉映画」，在這裡成長茁壯。

可以表演的人與他的表演世界

總是歡樂又浮誇的廣告演員，是林沫呈給大家的印象。從小經常上電視節目表演，高中進入戲劇科；大學就讀戲劇系，畢業後則順勢加入劇團，表演生涯佔比超過人生的三分之二。

「表演對我而言是一件形影不離的事情，就像是呼吸。也是我生活的寫照跟取樣。」演戲對他而言就是如此稀鬆平常的事，他不認為自己比較特別，他將自己定位在「僅是一個可以表演的人類。」

在劇團期間，林沫呈不斷將觸角衍伸到各個有興趣的領域，學習許多技能，更熱愛挑戰自己。2014年，他發現自己還想要更多突破，於是，不顧旁人的不看好，他決心跨越影視圈種種門檻，投身其中，也正是在第一支廣告拍攝中，他找到自己真正想要的歸屬感。

「我知道，那就是確認自己要什麼的一個瞬間、一股強烈的感受湧上。」

在初次面對那顆近距離鏡頭，林沫呈也面對了自己內心的渴望，那一刻起，他的演員人生彷彿又重新定義了一次。就這樣，一路以來，不管是多麼微不足道的小角色，林沫呈都用100%的力氣準備、努力著。

用影像傳達貨真價實的信念

擁有演員、講師、操偶師等多重身份的斜槓青年林沫呈，對「創作」總是充滿想法。2017年，在朋友邀約下他意外地開始了導演之路。

「做喜歡做的，就是我的風格，往我想要的路徑，就會有我的味道。」

秉持自我信念去創作每部作品，是林沫呈對影像的初衷，他希望能透過影像，超越自身的過去，不受他人左右。而過去在無獨有偶、蔡瑞月舞蹈團等劇團中的社會參與經歷，影響著林沫呈至今對於各種議題的關心，尤其在歷經了《城市裡奮鬥的：追夢人》、《語》等作品後，他更是深刻地意識到影像的強大，也試圖在近期創作中加以發揮，探討性別多元、虛擬與現實世界的愛、受害者心理等題目，藉由影像反思什麼才為真正有助益的善；如何讓這些理念成功地傳遞出去、讓更多人看見，發揮自己的力量。

「影像就像是一種貨真價實的信念。」林沫呈掩蓋不住熱情地說，他正是相信影像的力量能改變人們，也享受著這種共同分享、探索的過程、完成藝術的追求。也許持續堅持、支持這些熱愛的事物，也就是林沫呈的風格。

篤信渺小平凡的不平凡力量

身為一位導演，在訪談中，勢必會遇到這些問題：你最喜歡的導演是誰？影響你最深的作品是什麼？

「我可以換個方式回答嗎？」面對我們提出的必考題，林沫呈如此答道：「我覺得，對人的影響、語言的力量，並不是用地位或高不可攀的高度去定義的。」

一直對“我們是被什麼導演、大師影響”這件事，抱著疑慮的林沫呈認為，生命的歷程，並非只是因為哪位大人物才會有轉折，反而，可能是一位突然經過的平凡路人，不經意的舉動或一句話影響了一生。相信這種平凡卻又不平凡的力量，林沫呈預計在十月舉辦講座《砌》，以小人物也有大影響力為旨，邀請默默無名、乏人問津的斜槓藝術家們分享他們的歷程。讓同樣身為“平凡人”的我們，找到更多的感同身受。

「那我可以挪用宮崎駿的答案來回答嗎？宮崎駿曾說，他的靈感來源就是自己腦海裡的世界，並不是什麼其它作品。哈哈！」最後，林沫呈這樣半開玩笑地答覆，讓我們充分地感受到他反骨又帶點自信、幽默的林沫呈作風。

有自己的態度就是藝術！

「知道怎樣生活、懂得活得有價值，有自己生命的態度就是藝術。」

林沫呈認為，藝術不是只有美術、音樂、影像等等，只要知道自己正往哪條道路前進，哪怕只是沒人在乎的小事，那就是他生命中的藝術。就如同他一路以來，奮力地朝著心之所向邁進。

而未來，無論是以演員、導演、創作者、講師的身份，無論是面對自己、或他人、或社會，林沫呈希望能夠從435這五坪工作室的小空間立足，並向外連結、茁壯，透過互動與創作，打通更多可能性，傳遞「藝術即是生活」的人生態度，使人們之間，人們與創意更緊密。